Die 5-Shot-Methode

Wenn Menschen etwas filmen, tun sie das oft mit etwas Abstand aus einer einzigen Kameraperspektive. Das zeigt zwar, dass etwas passiert, aber nicht wie oder warum es interessant ist. Beim Film hast du die Möglichkeit, näher ranzugehen und viel mehr zu zeigen: Gefühle, Bewegungen, Orte, Details. Und genau das macht gute Videos aus! Die 5-Shot-Methode hilft dir dabei.

Sie besteht aus fünf einfachen Kameraeinstellungen, mit denen du eine Szene so erzählst, dass die Zuschauer*innen alle wichtigen Infos bekommen. Und so geht’s: 

1. Wer?
Zeige die Person, um die es geht. Wie sieht sie aus? Was fühlt sie gerade?
Tipp: Mache eine Nahaufnahme vom Gesicht – da sieht man Emotionen richtig gut!

2. Was?
Was passiert hier? Was macht die Person gerade (zum Beispiel: schreiben, basteln, spielen)?
Tipp: Zeig genau, was passiert – also z. B. die Hände beim Kochen oder einen Ball, der über das Gras rollt.

3. Wo? 
Wo findet das Ganze statt? Im Zimmer, auf dem Fußballplatz, in der Schule?
Tipp: Geh ein Stück zurück und zeig den Ort zur Gänze – man nennt das „Totale“.

4. Wie? 
Wie macht die Person das? Was sieht sie? Wie geht sie vor?
Tipp: Film so, als würdest du direkt hinter der Person stehen (Über-die-Schulter-Aufnahme) – das macht’s spannend!

5. Wow!
Zeige etwas Besonderes oder Unerwartetes. Ein cooler Winkel, eine Zeitlupe, ein lustiger Moment.
Tipp: Es soll eine kreative oder überraschende Aufnahme sein.

Hier die 5-Shot-Methode anhand eines Beispiels: Anna bäckt einen Muffin

• Zeitlupe beim Aufgehen des Muffins im Ofen
• Nahaufnahme von Annas konzentriertem Gesicht
• Die ganze Küche wird gezeigt – man sieht den Raum, in dem Anna bäckt
• Blick über Annas Schulter auf die Teigschüssel
• Annas Hände schlagen ein Ei auf 

Hier geht es zur Lösung.